A Bíblia: uma pequena grande fábula familiar.

Já nas primeiras linhas percebe-se a qualidade literária da obra A Bíblia do consagrado húngaro Péter Nádas. Não se trata aqui da leitura do considerado livro sagrado, mas sim de como um exemplar deste desencadeia toda um história deslumbrante. E num rompante do protagonista surge a violência e a inconsequência que irá marcá-lo neste breve romance.

A famosa frase "mente desocupada é oficina do diabo" aplica-se adequadamente a esta obra. Apesar de não constar na Bíblia Sagrada em nenhum de seus evangelhos – contrariando o que dizem popularmente -, é sugerido em Filipenses, Mateus, Romanos e Josué. O protagonista, um pré-adolescente sem cuidados e orientação educacional e com a mente permanentemente desocupada, preenche-a com besteiras e insegurança.

Dessa forma, em agressão permanente com pessoas mais frágeis ao seu redor, inflige atos destrutivos a elas inconsequentemente, a ponto de usar um exemplar da bíblia como arma e pretexto. E assim, Nádas constrói uma narrativa cruel sobre o despertar sexual de um menino e sobre desejo, desigualdade social e política.

Além da extraordinária narrativa onde apresenta a descoberta da sexualidade, Nádas abrilhanta ainda mais a obra transmitindo tensão permanente em sua leitura, revelando a inesperada capacidade do menino em ser violento, cruel e surpreendentemente bondoso. Aqui fica evidente, também, a denuncia do autor sobre a elite comunista destoando drasticamente da absoluta pobreza do famélico povo no regime comunista húngaro ou de qualquer outro regime comunista.

Péter Nádas é um dos mais importantes escritores húngaros em atividade. E se coloca o título de A Bíblia em sua obra é por que ela é a chave do inesperado desfecho desta pequena grande fábula familiar.

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Valdemir Martins

07.12.2025

Fotos: 1. Capa do livro; 2. Cachorro morto no jardim; 3. Menino na cama; 4. A bíblia sobre o móvel; 5. O autor Péter Nádas.

Contar: a revelação do Círculo dos Dias.

Como costuma fazer na maioria de seus romances históricos, o competentíssimo galês Ken Follett escreve o Círculo dos Dias como se estivesse vivido no tempo do contexto do enredo. Neste caso, em plena época da Stone Age, há 2500 anos AEC, período pré-histórico crucial na evolução humana, conhecido por ser a era em que os primeiros sapiens desenvolveram ferramentas de pedra.

E sua leitura, leva-nos a acreditar que estamos vivenciando o famoso Stonehenge, na Planície de Salisbury, Wiltshire, na Inglaterra, um dos monumentos megalíticos mais sofisticados, misteriosos e famosos do mundo antigo.

Follett coloca-nos, como sempre, no meio de inúmeros personagens marcantes e cativantes, e diante de – queiramos ou não – diversos protagonistas, numa revolucionária forma literária de construção de personagens, situações e épocas. Ponto marcante em seus romances históricos, a ficção envolve fatos científicos  e lendários numa demonstração evidente de profunda pesquisa para elaborar sua obra.

A forma de contagem ou controle de tempo e quantidade dos povos daquela época são fatos marcantes no livro, evidenciando quanto de impossível se torna acreditar que a civilização desenvolveu-se sem contar até que os babilônios, egípcios, hindús ou os árabes criassem sistemas numéricos. Aqui, através de sacerdotisas e do sistema solar assimila-se os princípios para a formação do calendário, como também para caçar, plantar, curtir couro, transportar grandes volumes, marcenaria e ferramentaria, por exemplo, claro, tudo de uma forma rudimentar, mas bastante correta para aqueles tempos.

Esta é certamente a obra mais simples de Follett. Sem grandes pretensões e sem aprofundar-se muito no contexto, conta-nos ficcionalmente o que poderia ter sido a história da origem e criação do Stonehenge: um círculo de pedras que provavel e possivelmente  representa um calendário, baseado na duração dos movimentos do Sol e da Lua.

Para tanto, define-se por reportar tribos que, segundo suas pesquisas, teriam habitado a região à época. O convívio entre tribos de criadores de gado, plantadores, caçadores, mineradores e inúteis é apresentado de forma bastante real, assim como seus costumes sociais, de trabalho e religiosos.

Como tradicionalmente o faz em seus trabalhos, o autor envolve-nos afetivamente em alguns personagens e situações, suas qualidades e mazelas, suas lutas e desafios, seus amores e aventuras. O trabalho artesanal e o sexo, predominantemente livre, são algo em destaque nas sociedades por ele desenvolvidas.

Apesar de ser  uma história arrebatadora sobre como sonhos grandiosos podem transformar vidas e destinos, a obra apresenta-se um pouco decepcionante pelo fato de, repentinamente, encontrar soluções fáceis para questões que se apresentavam difíceis. Na realidade, Follett priorizou destacar os possíveis costumes das tribos à época do que apresentar maiores detalhes da construção do monumento, fato que tornaria maçante a sua narrativa.

Este é, certamente, um livro que deixa a desejar em se tratando da grandiosidade do autor. Fraco literariamente, não me deixou a impressão de estar lendo um Ken Follett. Porém, talvez seja mais uma prova de quanto Follett é eclético e competente.

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Valdemir Martins

05.12.2025

Fotos: 1. Capa do livro; 2. Localização na Inglaterra; 3. Ferramentas feitas com sílex; 4. Plantadores da época; 5. O Sol nascendo no Círculo dos Dias; 6. O autor em visita ao Stonehenge; 7. O autor Ken Follett.

Afinal, O Segredo Final.

Este sem dúvida é o livro mais místico do norte americano Dan Brown. Em O Segredo Final (O Segredo dos Segredos em Portugal), sexto livro da série com o protagonista Robert Langdon, o autor usa de forma inédita um elemento místico vivo e não apenas um símbolo, como em suas obras anteriores. Já no prólogo, brinda-nos com um relato surreal, demonstrando seu brilhante trabalho de pesquisa que embasa suas obras.

Apesar de iniciar seu terremoto já na abertura do livro, ele surpreende-nos com um romance do simbologista, abrindo a obra com o mesmo na cama ao lado de uma pesquisadora. Tudo normal, não fosse a incrível trapalhada em que ele se mete na cidade de Praga. Por conseguinte, ele adentra à ambientação de fantasia pela primeira vez em seus trabalhos e aciona simultânea e paralelamente cinco personagens em suas próprias histórias.

De forma sempre magistral, Brown vai interligando as histórias, aventando a possibilidade de surgirem ainda mais histórias. O romance fica extremamente dinâmico, ao seu bom estilo, com ótimas reviravoltas e uma exuberante demonstração de conhecimentos científicos do autor. Tudo, envolvendo o que há de mais moderno em tecnologia e pesquisa psico-científica, tendo como base os estudos sobre a consciência e experiências de não morte.

Num exagero de apresentações – e até discussões – de conceitos noéticos e metafísicos, Brown beira o aborrecido e o confuso face às inúmeras e intrincadas concepções e críticas referentes ao assunto. Tudo num imbróglio de religião, ciência, filosofia, história, ação e romance envolvendo ou citando celebridades que viveram epifanias científicas e revelações espirituais. Do lado oposto, o autor coloca a racionalidade política da agência norte-americana CIA, o que converte a trama em algo mais tumultuado e lhe confere o suspense.

Brown é um exuberante pesquisador da simbologia, arte, religião e sociedades secretas, assim como Ken Follett o é no campo do romance histórico. Ele pode não brilhar em termos literários, mas é um magnífico contador de histórias ficcionais de suspense entremeadas às realidades humanas, razão de seu sucesso.

Estranhamente, próximo ao final do livro, como se quisesse prolongar o volume do mesmo, Brown inicia os capítulos repetindo uma ação que já havia narrado. Apesar de ser uma obra de ficção, Brown exagera nas situações improváveis e, às vezes até, impossíveis. Não obstante a trama muito bem elaborada, o livro é cansativo e “não termina nunca”. O autor estica a história ao máximo. Mesmo sendo uma história simples, que se passa em dois ou três dias, o livro consiste em um calhamaço de 560 páginas.

Se você é fã de Dan Brown e de seu protagonista premium Robert Langdon, tenha paciência e curta a obra. Para mim, depois de ler seu brilhante “Origem”, este “O Segredo Final” fica na decepção.

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Valdemir Martins

06.11.2025

Fotos: 1. Capa do livro; 2. A cidade de Praga; 3. A medieval Ponte Carlos; 4. A Biblioteca Klementium, considerada a mais bonita do mundo; 5. O Relógio Astronômico de Praga; 6. O autor Dan Brown.

Os ricos protagonistas de Gente Pobre.

Criando um complexo romance social pioneiro na Rússia dos czares, Fiódor Dostoiévski brilha já em sua primeira obra denominada Gente Pobre. Um romance elaborado com técnica literária epistolar tão envolvente quanto outros do gênero, como Frankenstein, A Cor Púrpura, Carrie a estranha, Drácula, As Ligações Perigosas, Os Sofrimentos do Jovem Werther, entre outros de primeira linha.

Um protagonista extremamente dedicado abre a obra divagando numa carta sua declaração de profundo amor pela  destinatária. Pelo exagero, esta reclama, mas corresponde por absoluto respeito ao mandatário. E nesse tom, Dostoiévski vai revelando um enredo de gente pobre, literalmente. Os dois protagonistas, em suas atitudes e falas, descrições e anseios, vão revelando-nos suas condições, fazendo-nos sentir a injustiça social.

Neste verdadeiro confessionário epistolar, o autor expõe sua imensa capacidade criativa e literária. Com frequência e freneticamente, faz-nos refletir impiedosamente. Não há como escapar das reflexões diante do que nos é exposto. E que torna a obra esplendorosa para o leitor autorreflexivo e para o apreciador de alto nível literário.

Numa linguagem concisa, fluente e objetiva, Dostoiévski vai erigindo um quadro realista da situação das pessoas e famílias pobres de São Petersburgo em suas condições e aflições. O autor impacta-nos com a crueza de suas descrições sobre condições sub-humanas da pobreza de seus personagens. Torna-se impossível não se sensibilizar com a vida de agruras das pessoas que passam pela obra.

Em seu fundamental estilo de ir revelando seus protagonistas aos poucos em sua delicada montagem de um personagem, Dostoiévski procede de maneira a não esquecer de dar-lhes também uma forte personalidade. Apesar do contrassenso de pessoas tão necessitadas e incultas expressarem-se tão bem, o autor concede-lhes os dons da percepção, da inteligência, do bom senso e da astúcia.

Contudo, este forte e vigoroso romance impacta-nos pelo crescente desespero de forma magistral. A pobreza acaba enfraquecendo o vigor, a mente e a razão do protagonista, o qual ingressa num turbilhão de pessimismo onde atrai tudo de ruim e atrapalhado ao derredor. Em contrapartida, a protagonista brinda-nos com uma exultante e delicada narrativa outonal – na Rússia, claro - com uma vigorosa carga de lirismo. Isso, num intruso e inesperado lapso de felicidade diante de tantos infortúnios.

No clímax da obra Dostoiévski concede-nos um arranjo que só a literatura é capaz de permitir: a transformação inversa dos protagonistas ao tempo em que revela seus âmagos de uma estirpe real de gente desvalida. E assim, brinda-nos com a oportunidade de avaliar e refletir sobre o egoísmo, a fraqueza e a indolência dos muitos que são pobres. E revela-nos a riqueza literária dos protagonistas de Gente Pobre.

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Valdemir Martins

20.10.2025

Fotos: 1. Capa do livro; 2. As inúmeras cartas trocadas; 3. O bairro pobre. 4. Os escriturários funcionário públicos; 5. O inverno rigoroso de São Petersburgo; 6. O autor Fiódor Dostoiévski.

As Brasas e As Velas Ardem até ao Fim.

Os governos totalitários sempre nos negaram acesso a obras literárias incrivelmente grandiosas e belas. Os casos são muitos, principalmente os proibidos pela Inquisição Católica, pela censura real britânica, por preconceitos sexuais e ideológicos, pelo radicalismo islâmico e, principalmente, pelos países ditatoriais de esquerda a partir do século passado. Que me lembre, isso aconteceu com O Amante de Lady Chatterley, O Retrato de Dorian Gray, A Origem das Espécies, 1984, Comédia em Tom Menor, Lolita, Os Versos Satânicos, Arquipélago Gulag, Doutor Jivago, Dias Malditos, Ulisses e Dom Casmurro entre muitos outros.

Mais recentemente, descobri outra grandiosa obra penalizada: As Brasas (título brasileiro) ou As Velas Ardem até ao Fim (título português), do escritor e jornalista Sándor Márai - nascido na Hungria, numa cidade hoje pertencente à Eslováquia -, e proibido pelo regime do autoritário regente Miklós Horthy, durante o domínio comunista soviético na Hungria após a Segunda Guerra Mundial. Comparado por alguns estudiosos ao mestre alemão Thomas Mann, Márai foi obcecado pelo cuidado em descrever corretamente o que queria expressar. 

Nesta obra o autor brinda-nos com a história de dois amigos que foram inseparáveis na infância, apesar de suas diferenças sociais. Quarenta e um anos após o sumiço de um deles, ambos reencontram-se para travar um duelo ferrenho de palavras, entremeado pela sombra da falecida esposa de um deles . E aí reside o fulcro de todo o brilhantismo deste livro e do talento de Márai. Ao lê-lo, de imediato percebe-se sua qualidade literária que nos traz um texto denso - não pesado - em conteúdo, criatividade, expressão poética e caracterização temporal. 

Um enredo aparentemente simples, de contexto profundo por abordar temas complexos como amizade, paixão, traição e honra, de uma forma delicada, porém penetrante. Ao tratar de relações de pessoas a partir do afeto, Márai mergulha nos comportamentos dos dois protagonistas, observando a multiplicidade de significações dos mesmos, brindando-nos com situações e diálogos brilhantes. Após a juventude e por vinte e um anos afastados, a dupla reencontra-se depois de vivências díspares durante esse distanciamento. Seu reencontro é o âmago desta obra. 

A história do talento de Sándor Márai é exemplo de como um grande escritor, mesmo com uma extensa obra publicada e aclamada, pode ser injustamente colocado no ostracismo em função de convicções ideológicas e posicionamento político. Mas, para a sorte de quem aprecia grandes obras, Márai foi resgatado. E esta suntuosa obra literária felizmente está à disposição. Basta lê-la e sentir o calor da escrita do talentoso Márai, seja pelas brasas, seja pelas velas! 

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Valdemir Martins 

24.08.2025

Fotos: 1. Capa do livro; 2. Capa da edição portuguesa; 3. O salão da mansão; 4. O reencontro; 5. O autor Sándor Márai.

Quando O Mundo se Despedaça

O medo sempre leva-nos a transformações, às vezes superficiais ou até mais profundas, como registra em sua obra magistral O Mundo se Despedaça, o premiado romancista e poeta nigeriano Chinua Achebe, considerado um dos grandes romancistas do século XX. Aqui, o medo de ser fraco torna os homens fortes e o medo de despedaçar o nosso mundo, leva-nos à luta. 

Mais uma vez, a literatura africana surpreende-me além de Mia Couto e J. M. Coetzee. O que, então, para mim, deixa de ser novidade também após as leituras de A mais recôndita memória dos homens* do senegalês Mohamed Mbougar Sarr e Sobrevidas** do Nobel tanzaniano Abdulrazak Gurnah. 

Numa linguagem objetiva, sem deixar de ser poética "... à medida que a voz do pregoeiro ia sendo gradualmente engolida pela distância, o silêncio retornava ao mundo, um silêncio vibrante, que se fazia mais intenso com o trilo universal de milhões de insetos na floresta." Achebe conta-nos a história de um herói eventual, forjado na decadência do pai e na transformação pessoal em um homem forte, exatamente à sombra do fracasso, sempre.

Achebe leva-nos para o centro da vida tribal da etnia ibo. Na região de Ibolândia (terra dos Ibos), no sudeste da Nigéria, no início do século XX , predomina um sistema social baseado nos laços familiares, no clã e na linhagem, um sistema em que existe grande correspondência entre a proximidade do parentesco, a da moradia e a dos deveres coletivos. Nosso protagonista é um temido líder regional por seu rigor, honestidade, perseverança e por sua força de trabalho. 

Numa obra onde setenta por cento de seu texto fala dos costumes e personagens regionais - belíssimos ou grotescos - dos clãs da tribo Umuófia nigeriana - que por sua dinâmica prende-nos na leitura -, não surpreende a chegada do homem branco. E no formato de sempre, querendo impor sua religião sobre os cerimoniais e mitos tradicionais dos nativos e explorando seus sentimentos. Primeiro passo para apaziguamento e dominação, para em seguida introduzirem um governo e todo seu belicismo. 

E num diálogo comparativo sobre as duas religiões, Achebe escancara os malefícios e exacerbações de ambos os cultos. Principalmente quanto ao fato de que os deuses são sempre temidos, mas nunca adorados por sua bondade. Seria correto falar-se em Civilização Nigeriana? Infelizmente, diante da força opressora e do acovardamento de um povo, os homens que se forjaram fortes tendem a capitular diante de seu povo que fugiu à luta. E se despedaçou. A civilização intrusa organizada e gananciosa dos deuses civilizados venceu a civilização nigeriana, a qual nem seus próprios deuses a protegeram.

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Valdemir Martins

15.07.2025

*https://contracapaladob.blogspot.com/2025/06/a-mais-recondita-memoria-dos-homens.html

**https://contracapaladob.blogspot.com/2022/10/obra-imensamente-humana-descrevendo.html

Fotos: 1. Capa do livro; 2. Localização da aldeia; 3. Núcleo familiar da aldeia; 4. As meninas da tribo; 5. O autor Chinua Achebe. 

O Deserto dos Tártaros e a imobilidade na vida.

Acredito que a maioria das pessoas têm um sonho que pretendem realizar um dia. Principalmente os jovens elucubrando o seu futuro. E é com esse enfoque que o clássico europeu O Deserto dos Tártaros, do jornalista e escritor italiano Dino Buzzati, aborda a vida das pessoas. Não no cotidiano, mas no projeto de vida.

Na pré adolescência parece que o tempo é infinito e tudo é informalidade, entusiasmo e ilusão; sem pressa, não há autocobrança e ninguém espera, como reflete o próprio autor ao analisar uma situação do protagonista. É o que acontece ao protagonista Giovanni Drogo, quando forma-se tenente e, desprendendo-se dos mimos domésticos e de sua mãe, apresenta-se a um quartel, algo que sempre sonhou.

E, na terra firme da vida, debuta sua frustração incipiente. Nada é o que deveria ser. Apesar de contrariado em suas ambições, aceita passivamente sua zona de conforto no quartel e lá se estabelece por anos. Seria esse realmente o seu sonho, como eu, indagariam os leitores.

Eis que duas mortes de companheiros em ações do quartel mexem com Drogo a ponto de procurar sua desincorporação antes que tenha o mesmo fim, morrendo sem razão. Indo à cidade tem um encontro com a antiga namorada e, apesar de ser um desejo mútuo ficarem juntos, por absoluta indecisão de ambos, continuam então separados. Apesar de estar em seu habitat original, sente que este não é mais o seu mundo, tamanha a influência do quartel.

Mesmo assim, indo atrás de seu intento, consegue uma entrevista com o comandante da divisão transformando-a numa comédia de equívocos. Embora estivesse prevista uma redução considerável do contingente, fato escondido por seus companheiros de quartel, o seu pedido não é satisfeito. Sentindo-se enganado pelos colegas, injustiçado pelo comando, Drogo mergulha na decepção. É obrigado a se reapresentar no quartel, onde vai continuar encontrando coisas frustradoras.

Mas nesta obra magistral, Buzzati provoca-nos a analisar e a avaliar exatamente isso. Se Drogo tem ou tinha um sonho, seria aceitável vivenciá-lo ad aeternum? Seu objetivo de vida seria simplesmente abandonar-se na rotina de um quartel insólito para o sempre enquanto a vida passa? Aqui fala-se da vida como ela realmente é, com suas ilusões, oportunidades, frustrações e, claro, suas perdas.

 

Assim, Buzzati chama-nos a atenção para o conformismo com o que nos acontece, deixando de tomar atitudes e preparar o futuro como simbolicamente na vivência do protagonista num forte supérfluo, sem qualquer perspectiva de ser utilizado para o fim de defesa, onde ele e os demais personagens vivem de esperanças e ilusões.

Nesta importante obra atemporal - um romance de desencanto -, sem referência histórica ou social, publicada em 1940, parece que o autor a escreveu para os dias de hoje. Nada mais adequado, uma vez que todas as mensagens - na mídia, nas redes sociais, na publicidade, nos escritórios - parecem dizer  "seja constante, disciplinado e trabalhador; adiante algo melhor e importante vai acontecer em sua vida".

Até que um dia descobrimos que escolhemos o caminho errado e não percebemos que tínhamos outras opções. No final das contas, sempre vamos encontrar algo importante no final da linha. Pode não ser o que esperávamos, mas provavelmente nos levará a um final talvez extraordinário. Talvez não o que ansiávamos quando jovens "e só nos resta aceitá-lo com dignidade e estoicismo, como um soldado. Será que a última chance de uma vida equivocada é uma morte digna? Será o que resta? A única saída?", como escreveu Ugo Georgetti, roteirista e diretor de cinema brasileiro.

Por esse forte conteúdo e seu magistral significado, o livro é considerado por alguns críticos, sem exagero, como uma das obras primas universais. Trata-se de um romance  mágico sobre a existência humana e sua relação com o tempo. Cabe, então, a cada um de nós, ficar atento às nossas escolhas e orientar nossos descendentes sobre o futuro e o perigo da imobilidade na vida.

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Valdemir Martins

11.06.2025

Fotos: !. Capa do livro; 2. O quartel; 3. Os soldados; 4. O deserto atrás do quartel; 5. As muralhas do quartel; 6. A volta para casa; 7. O autor Dino Buzzati. 

Os cabelos que unem três mulheres em A Trança

A civilização ocidental pouco conhece – ou quase nada – de certas culturas orientais, sobretudo aquelas não cristãs, incultas, paupérrimas e que sobrevivem em castas. E a premiada e audaz escritora francesa Laetitia Colombani, como num rito de protesto em busca da liberdade, coloca as agruras de uma dalit hindu na abertura de sua consagrada obra A Trança.

Chocante. Quem não conhece a cultura – ou as culturas – da Índia vai ficar perplexo, seja com o trabalho de Smita, a primeira protagonista, seja no destino de boa parte das bebês meninas e dos dalits em geral. 

Numa linguagem concisa, fluente e objetiva, Colombani conta a história de três protagonistas fortes e guerreiras, seu ponto em comum. Vindo para o Ocidente, junta à Smita, a siciliana Giulia e a canadense Sarah. Porém, neste romance que não se consegue parar a leitura, pois flui com facilidade e ansiedade, o que é comum para uma torna-se comum para todas: um infortúnio vem esfacelar impiedosamente suas aparentes felicidades.

Nesta belíssima obra, Colombani nos conta três contos das diversidades e disparidades femininas. Como a própria civilização hindu, a autora retrata, pelo sofrimento de uma mãe, o sofrimento desse povo tão dividido, pobre e supersticiosamente religioso. Já na Sicília, prevalece o romantismo latino e, em Montreal, os turbilhões e estratégias da sobrevivência no capitalismo.

Com expressões às vezes até poéticas, criativas e muitas vezes irônicas, a autora arremata digressões importantes do enredo, penetrando no âmago traumático dessas mulheres que simbolizam três tipos femininos muito diferentes.

  

Diante de seus mais cruciais infortúnios elas fazem descobertas assombrosas sobre si mesmas. Todas guerreiras aguerridas, persistentes, abnegadas perante seus entes queridos e por eles entregam-se integralmente. E as soluções para suas tragédias são ainda mais dramáticas.

Como numa trança, Colombani vai enredando as principais características de personalidade das três protagonistas, exportando a fé de uma para as outras, bem como a força de vontade, o esforço e dedicação incomensuráveis e suas incansáveis e obstinadas atitudes de vida; a perseverança e até o sacrifício. Coloca, então, no arremate final de sua trança, a qualidade do otimismo e da visão de sucesso.

E no final, os cabelos, como matéria-prima das tranças, tornam-se o liame para as histórias das três mulheres destes contos, tornando-os unidos num romance e únicos como a trança. 

E uma certeza, você concluirá a leitura com um espontâneo e gostoso sorriso.

Raramente um livro me prendeu tanto a atenção e me fez meditar extraordinariamente sobre fatos e atitudes dos personagens como este. O que reflete a qualidade da obra e a grandiosa competência e talento intelectual e literário de Laetitia Colombani. Uma autora que precisa ser urgentemente mais difundida em nosso meio cultural e uma excelente indicação de leitura para análise em nossas escolas.

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Valdemir Martins

04.06.2025

Fotos: 1. Capa do livro; 2. As tranças das mulheres dalits; 3. Palermo, na Sicília; 4. Moderna fábrica de perucas; 5. A executiva ocidental bem sucedida; 6. Careca e com a peruca; 7. A autora francesa Laetitia Colombani.

Cem Anos de Perdão: os mortos têm para sempre a mesma idade.

Um crime escandaliza uma comunidade e uma nação por sua violência. O que seria simplesmente um tópico policial, torna-se um assunto de profundo impacto num presídio. E, com esse enfoque, o brilhante romance Cem Anos de Perdão, do escritor e jornalista português João Tordo aborda e desenvolve seu argumento, diferenciando-o dos outros romances policialescos.

Independentemente do perdão de Deus, pela justiça dos homens até os atos criminosos efetuados em nome d’Ele não merecem perdão. Seja praticado por um agnóstico ou por um fanático religioso. Como neste caso, numa remota e fictícia ilha britânica, em consonância com os preceitos de uma seita religiosa ancestral

Como num excelente quebra-cabeças, Tordo apresenta-nos as peças e, de forma oportuna e aprazível, vai oferecendo-nos os encaixes possíveis, numa obra crescente, vagueando entre o mistério, o policial, o suspense e o religioso. E, claro, o psicológico. Enfim, um thriller psicológicointenso.

Num clima sufocante, claustrofóbico, seja numa igreja, na prisão, nos bares, na delegacia, num celeiro ou mesmo nos quartos, Tordo explora de forma mágica essa atmosfera, entremeando-o ao clima pesado de Primavera britânico, frio, escuro, chuvoso e nevoento. Os personagens vão aflorando no ritmo dos acontecimentos até ao ponto em que tudo se amontoa e parece que o mistério não terá solução, E até os dois protagonistas chegam assim a essa conclusão.

 

Entretanto é uma obra dinâmica e contundente. Leva-nos a refletir sobre culpa, perdão, injustiça, humildade e solidão. Trechos de narrativas de personagens e mesmo de reflexão dos protagonistas mexem com nossos sentimentos, levando-nos a ponderar sobre episódios similares de nossas próprias vidas. Suas lucubrações, em diversos momentos, colocam em pauta a credibilidade de diversas consagrações bíblicas.

E, com tudo isso, o enredo é muito envolvente, o que nos prende bastante à leitura. Narrado na terceira pessoa, em sua maior parte, o livro tem trechos como numa carta ou um diário, na primeira pessoa, aqui possibilitando-nos respirar e sair do sufoco do restante da narrativa. Os cães, como os seres mais fiéis e leais do contexto, auxiliam-nos a sair da falsidade e da hipocrisia provenientes dos seres humanos.

O talento de João Tordo possibilita-nos a reflexão sobre nossos valores nesta vida. Neste seu exuberante thriller apresenta personagens possíveis e reais, com seus sofrimentos, como todos nós, a partir de um enredo bastante complexo e profundo. Fica aqui a recomendação de uma leitura sensível, que não se consegue largar pela envolvente criatividade do autor.

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Valdemir Martins
25.05.2025

Fotos: 1. Capa do livro; 2. A prisão de Brixton; 3.  Penhascos da ilha de St. Dismas; 4. Os fanáticos da seita religiosa; 5. Vista da cidade de Bridgwater; 6. A rua Alves Torgo, em Lisboa; 7. O autor português João Tordo.